
Einzelcoaching Regie /
Schauspielführung
Klarheit in Vorbereitung auf eine Regiearbeit oder auch deren Begleitung, so dass die Arbeit und Kommunikation mit Schauspielerinnen und Schauspielern leicht, einfach und zielführend wird.
Wir bewegen uns szenenweise durch den Stoff und arbeiten relevante Details heraus. Wie stehen die Handelnden Personen zueinander, was wollen sie in den jeweiligen Szenen voneinander und warum, wo treten welche Ereignisse ein und welche Entscheidungen werden daraufhin getroffen? Was sind die Konflikte, die sich daraus ergeben? Darüber hinaus widmen wir uns folgenden Fragen: Wie lässt sich eine Szene durch die Regie sinnvoll so zusammenfassen, dass die Handelnden Personen zum Handeln anregt werden? Wie formuliere ich als Regie meine Vorstellungen gegenüber den Handelnden Personen klar und deutlich so, dass ich sie in ihrer
Kreativität befördere und diese nutze? Welchen Stellenwert hat die Vision der Regie in der gemeinsamen Arbeit und wie formuliere ich diese?
Auf diese und weitere Fragen finden wir im Einzelcoaching Regie/ Schauspielführung Antworten.

Drehbuch /
Coaching
Coach
Das Betrachten der aktuellen Arbeitsfassung während des Schreibprozesses
Es dient zum einen dazu, besser sehen und einschätzen zu können, an welchem Punkt man sich als Autorin oder Autor seiner Arbeit befindet, und zum anderen dient es als Inspiration für die Weiterarbeit.
Wir gehen das Buch gemeinsam auf Punkte durch wie:
Kann man Dialoge möglicherweise reduzieren / durch Handlungen ersetzen?
Gibt es Dopplungen, werden bereits vorhandene Handlungen unnötigerweise zusätzlich ausgesprochen?
Wie steht es mit dem dramaturgischen Bogen der Geschichte?
Sind Regieanweisungen so formuliert, dass sie Darsteller und Darstellerinnen zu konkretem Handeln anregen, welches die Geschichte vorantreibt?
Um zu erkennen, wie komplex und mehrschichtig Figuren und Geschichte in der aktuellen Arbeitsfassung bereits sind oder um Inspirationen für die Weiterarbeit am Schreibtisch zu erhalten, empfiehlt sich zu jedem Zeitpunkt eine Systemische Figuren-, Stück- und Drehbuchaufstellung.
Systemische Figuren-, Stück- und Drehbuchaufstellung
Die Systemische Figuren-, Stück- und Drehbuchaufstellung, ermöglicht zum Einen den emotionalen Bezug zu Figuren, ihrer Herkunft, ihren Bedürfnissen und Sehnsüchten zu erhalten und zum Anderen den Kosmos eines Buches oder Stückes kennenzulernen.
Diese Arbeit eignet sich hervorragend als Einstieg, sowohl in eine Produktion wie auch in eine Rolle.
Schauspieler und Schauspielerinnen
können hierdurch Figuren sowie die Welt die sich hinter diesen verbirgt emotional erfahren und diese Erfahrung mit dem eigenen Erleben verlinken. So werden die Handlungen der Figuren für sie nachvollziehbar und verständlich und ihre Figuren damit mehrdimensional.
(Siehe auch Einzelcoaching Schauspiel)
Der Regie
eröffnet sich hier die Möglichkeit den Kosmos eines Buches oder Stückes, wie auch den einzelner Figuren, zu sehen um dann auszuwählen, was für die Inszenierung bzw. den Film, der erzählt werden soll, relevant ist.
(Siehe auch Einzelcoaching Regie)
Autoren und Autorinnen
bekommen einen Einblick in den Stand ihres eigenes Werkes und damit wertvolle Anregungen und Ideen für die Weiterarbeit, losgelöst von der Arbeit am Schreibtisch.
(Siehe auch Coaching Drehbuch)
Immer wieder habe ich erleben können, wie inspirierend horizonterweiternd und verbindend diese Arbeit für alle beteiligten Gewerke ist.
Sie kann den Boden liefern für den Film oder die Inszenierung.
Zudem spart sie Zeit und somit viele Spekulationen und Missverständnisse.
Produktionsbegleitung
Die Produktionsbegleitung ist eine die Regie begleitende und unterstützende Arbeit. Sie beinhaltet ein regelmäßiges Zusammentreffen mit Regie und Cast während einer Produktion.
Inhalt dieser Treffen ist die Analyse der Regie-Anforderungen, die Erarbeitung vielschichtiger Angebote im Vorfeld der direkten Dreharbeiten sowie die Arbeit und Weiterarbeit an den Figuren.
Am Beginn dieser Arbeit kann eine Systemische Figuren-, Stück- und Drehbuchaufstellung stehen.
Aufstellung persönlicher Themen / Bewusstseinsarbeit
Anschauen und Auflösen von Blockaden, die einer leichten und freudvollen Arbeit vor oder hinter der Kamera, auf oder vor einer Bühne im Weg stehen.
Das können sowohl Angstblockaden wie auch Blockaden ausgelöst durch Wertlosigkeitsgefühle, Konkurrenz oder Anderes sein.
Ziel hierbei ist es, den Fluß wieder herzustellen und in die eigene Kraft zu finden.
Voraussetzung ist die Bereitschaft und Offenheit die eigenen Themen anzuschauen.
Verwendung findet hier die systemische Aufstellungsarbeit, entweder in einer Gruppensituation mit drei bis maximal zwölf Teilnehmern und Teilnehmerinnen oder auch als Einzelaufstellung.
Workshops und Seminar / aktuell
Grundlagen der Darstellung / Grundlagen der Schauspielkunst
1-3 Tage, bis zu 3 Monaten
Okt. 2026-Jan. 2027
Szenische- / Monolog- Arbeit
1-14 Tage
Drehbuch- / Stückaufstellung
ca. 3-6 Stunden
Figurenarbeit für Schauspielende - auf der Grundlage von Stück oder Drehbuch
1-3 Tage
Schauspieltraining / Auffrischung oder Basisarbeit
1-2 Wochen bzw. einzelne Tage in Abständen
August/Sept. 2026
Schauspielgrundlagen für Sänger und Sängerinnen
1-5 Tage, bis zu 3 Monaten
Grundlagen der Schauspielführung für Regie
2-14 Tage
22.6. - 27.6. 2026
Grundlagen der Darstellung für Drehbuch
2-14 Tage
6.-11.7. 2026
Grundlagen der Darstellung für Animation
2-4 Tage
14.-17.4. 2026
Gemeinsame Stück- Erarbeitung , kollektive Arbeit bis hin zu einer Aufführung / auch für Laien.
5-10 Tage
Interdisziplinäre Seminare zwischen den Bereichen Regie/ Schauspiel/ Drehbuch- Dramaturgie/ Schauspiel
3-14 Tage
Juni/Juli/ Okt. 2026
Kraft und Selbstachtung
4-6 Stunden
Klarheit mit sich Selbst
4-6 Stunden
Selbstverständnis und Natürlichkeit für Darstellende Berufe
4-6 Stunden
Kontakt & Veröffentlichungen
Stephan Richter
Kattegat Straße 17
13359 BERLIN
Kontakt/Phone:
+ 0049 (0)176 34 10 29 88



Über mich und meine Arbeit
Es geht mir in meiner Arbeit grundsätzlich um Klarheit und Leichtigkeit und die dadurch entstehende Freiheit und Freude bei der Arbeit vor oder hinter einer Kamera, vor oder auf einer Bühne.
Nach meinem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch war ich in der ersten Hälfte meiner beruflichen Laufbahn im Festengagement an verschiedenen größeren deutschen Bühnen tätig, wie der Volksbühne am Rosa Luxemburgplatz in Berlin, dem Staatstheater Hannover oder dem Thalia Theater in Hamburg.
Bereits an der Volksbühne am Rosa Luxemburgplatz leitete ich parallel zu meiner Arbeit als Schauspieler ein Teil der dort angesiedelte Jugendtheaterarbeit „P 14“, mit jeweils einer öffentlichen Inszenierung am Ende des Jahres.
Das Unterrichten, Coachen und Regie führen nahmen zunehmend einen größeren Platz in meinem beruflichen Leben ein und so habe ich später nur noch gastweise als Schauspieler gearbeitet, z.B. am Deutschen Theater in Berlin oder im Tourneetheater Landgraf, sowie in verschiedenen Film und Fernsehproduktionen.
Das Interesse daran wie das Leben funktioniert und wie man davon auf einer Bühne oder vor einer Kamera erzählt, nahmen einen immer größeren Raum in meinem Leben ein und ich begann mich intensiv mit den methodischen Gesetzmäßigkeiten zu beschäftigen, die dieser Arbeit zugrunde liegen. Aus diesem Interesse heraus war ich Mitbegründer und später auch Leiter der Schauspielschule „art of achting" in Berlin- Weißensee.
Diese Schule war über zehn Jahre hindurch ein Lehr- und Forschungslabor für verschiedenste methodische Ansätze.
Nach einer zusätzlichen Ausbildung in systemischer Aufstellungsarbeit ist auch dieses sehr effektive Werkzeug zunehmend ein fester Bestandteil meiner Arbeit geworden. Im weiteren Verlauf habe ich an unterschiedlichen Hochschulen und Universitäten unterrichtet, wie der ADK in Ludwigsburg, der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin, der Hochschule für Musik Hans Eisler in Berlin oder der Filmuniversität Babelsberg in Potsdam.
An der Filmuniversität Babelsberg leite ich seit 2017 die Grundlagenarbeit im Bereich Schauspiel, sowie verschiedene bereichsübergreifende Formate zwischen Schauspiel, Drehbuch, Regie und Animation und gehöre seit 2024 fest zum Team. Des Weiteren gebe ich Workshops und Seminare, coache SchauspielerInnen, RegisseurInnen sowie AutorInnen und stehe ihnen zur Seite in der Vorbereitung ihrer Arbeit vor oder hinter der Kamera, vor oder auf einer Bühne.
Seit Oktober 2024 ist die vierte und um ein Drittel erweiterte Auflage meines 2012 im Seemann Henschel Verlag erschienenen Buches „Schauspieltraining“ erhältlich. Dieses Buch versteht sich als Sammlung von Übungen sowie als methodisches Handbuch für alle, die Schauspieler und Schauspielerinnen anleiten, führen oder selbst als solche vor Kameras oder auf Bühnen stehen oder stehen wollen.


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